山楂树之恋The Love of the Hawthorn Tree
http://img21.mtime.cn/mt/2010/09/03/105726.30548585.jpg[*]导演： 张艺谋[*]主演： 周冬雨 窦骁 奚美娟[*]类型： 剧情 / 爱情
上映日期： 2010年9月15日中国
《山楂树之恋》：我的眼里只有你 在我的印象中，这是一部最不张艺谋的张艺谋电影，全然没有当年同类型的《我的父亲母亲》中张艺谋所热衷的形式感，，即使是同样质朴的《千里走单骑》，我们也能看到千里搭长棚这样的民俗奇观，这里只有简约的色彩，拙朴的叙事，陈规的调度。其中很有意思的出现了三个母亲形象，分别由萨日娜、奚美娟和吕丽萍扮演，其实这种类型化和功能化的演员配置在张艺谋以前的电影中应该是不会出现的。用已经定型的认知度很高的演员，其实际效果就是在人物身上贴标签，能够有效降低观众对人物的认知和代入难度，从而将人物开掘力度都集中在男女主角身上。包括影片对原著的改编取舍目的也很明确，游离于主线爱情边缘的枝蔓情节全部砍掉，于是就成了一个我的眼里只有你的纯爱故事。不过一个很张艺谋的标签是始终贯穿影片的音乐，让我总有一种忍不住跟着轻唱的欲望：“我和你……”
张艺谋的电影水平有起伏，口碑有高下，但他始终是个对自己的作品保持清醒状态的人，他知道自己最终要的是什么东西，对于《山楂树之恋》来说，只有一个灵魂，那就是静秋，静秋成了，这电影也就成了。
那么到底成没成呢？
首先，我觉得从表演层面上说是成了，静秋的扮演者周冬雨无疑将成为影片最大的受益者，在她的身上能看到这个时代越来越稀有的绝对的纯净和平和。张艺谋对女演员的挖掘和调教无疑是他成功的重要因素之一，周冬雨也是继巩俐和章子怡之后我最看好的一位谋女郎，前途不可限量。由于是首次触电，我们几乎可以看到她在影片进程中逐渐摆脱青涩和拘谨的过程，而这一点也恰恰符合了剧中人的性格发展轨迹，到最后病房的洒泪而别，那被拿捏得恰到好处的隐忍中的爆发力，让周冬雨在一部影片中完成了其演技质的飞跃，当时我听到了身边观众的啜泣声。相比之下，老三的扮演者窦骁的表演则略显生硬，表演痕迹过重，用力过猛，在周冬雨面前完全处于下风。
但是，如果从剧作层面上来说，也可以说没成。《山楂树之恋》对原作的改编是采取最简单最生硬的方式，按时间和事件顺序罗列了男女主角相识相知相恋相别的全过程，时间过场都无法用电影化的方法来实现，只得用黑场加字幕的方式来硬性过度。还有就是对大时代背景的回避和淡化，让影片失去了原著中对非常时期病态的人际关系和伦理观念对人感情世界的摧残和异化的价值探讨，从而让影片在立意和视野上失去了本应具有的深度和广度，毕竟这是一部根据畅销书改编的张艺谋作品，观众理应期待得到更有力道的精神愉悦。其实以张艺谋的功力，他不是看不到这一点，他也尽量在这个框架内作出了努力，比如我印象最深的一场戏是，老三给静秋受伤的脚换绷带，而静秋的母亲在旁边用很大的声音切信封，这种现实的残酷和爱情的美好之间的反差才是这部影片叙事内在的推动力，但这样的东西在影片中太少，不足以形成悲剧力量。
《山楂树之恋》：我愿意相信那种纯和美
我旗帜鲜明地无条件地喜欢这部电影。
《山楂树之恋》表达的情感是一定是很多人想有但不曾有的，我也承认片中所谓的纯情稍微有些矫枉过正，而且无论是放在现在这个色欲横行的世界，还是置于彼时那个思想相对单纯的年代，这样的纯情都显得有些过分不食人间烟火，但是它符合爱情最根本最原始的特质，而且张艺谋通过对这一爱情有意的纯洁化，达到了动情但不煽情的效果，因此我愿意相信那种纯美。 对于改编自知名原著的影视作品，人们总是不可避免的拿原著来比较，这种反应是本能的，但看法有时是偏颇的。个人认为，应该把改编畅销通俗小说和改编经典文学名著区别开来，像《三国演义》、《红楼梦》等经过长期历史积淀，其艺术魅力和思想内涵已经被人们普遍认定的，并且在一定程度上已经成为民族文化中不可分割部分的经典著作，在改编时一定要慎重，必须考虑其文化影响力。无意于贬低艾米，但原著《山楂树之恋》只是一部畅销小说，还谈不上经典，其本身的艺术成就还没有经过长时间的检验，在影响力上也局限于少数知识群体之中，在信息爆炸的当今时代，这样一部小说又能算得上什么呢？很多人看电影《山楂树之恋》根本不知道原著，完全是冲着“张艺谋”这三个字去的，冲着那个特定时代去的，也是冲着被宣传出来的所谓“纯爱”去的，与原著并无什么瓜葛。再跟原著比，不是吃饱了撑的没事干吗？因此，电影《山楂树之恋》本身就可以看作是对原著的小说的一种再加工，在艺术表现形式多样化和细分化的今天，这种改编再创造和当初《三国演义》等小说在总结民间故事和历史事实基础上成形的过程是不能相提并论的。到最后，小说版《山楂树之恋》和电影版的《山楂树之恋》，人们究竟更认可哪一种形式尚无定论，因此电影《山楂树之恋》就是张艺谋的《山楂树之恋》，与原著已经没多大关系了。于是，放弃了色彩上的极鲜极艳，没有了风格上的极俗极土，张艺谋这次又把爱情推向了极纯极美，喜欢走极端的张艺谋没变，正如他自己所说“他喜欢强烈的东西”，变化的是某些人的心态。 影片对时代背景的复原相当考究，贫穷凋敝的农村生活，纯朴甚至有些傻里傻气的人物，随处可见的革命标语和口号，以及那种盲目的战天斗地的豪情，都有一种很强的时代代入感。尤其是静秋排练的那段戏，对领袖的热情而机械的崇拜之情跃然眼前，以现代人的目光去看十分愚蠢可笑的歌舞正是当时的时尚之举，相信这样的场面有一种恍如隔世的感觉，一定能把特定观众群体立即拉回到那个百感交集的年代。从这个细节上看，张艺谋的目标观众并非仅仅是网络时代的年轻一代，而更愿意和电影一同怀旧的必定是60后70后甚至更早的人，只有这个时代的人才能真正体会到那个头脑发热年代的人们的普遍情怀。而更加年轻的一代或许更愿意对照原著来讨论影片中的爱情究竟是否“纯情”，因此，看《山楂树之恋》是属于特定群体的怀旧之旅。对于我而言，《山楂树之恋》给我的触动远远超过了本应更具有现实批判精神的《唐山大地震》。 《唐山大地震》在商业上的成功，完全是因为三十二年间两场自然灾难对中国人的心灵伤害和放之四海而皆准的母子亲情催发的，对于两场地震背后的人祸，根本不能也无力去批判。比之于《唐山大地震》，张艺谋的《山楂树之恋》显然没有那么多的现实政治因素的羁绊，从那个年代过来的人，看到的一定是个体爱情在混乱年代和残酷生活面前的无言与无奈。片中人物多次提到“万一政策变了”这句话。今天的人们可能根本无法深刻体会这句台词背后隐藏着的那个时代国人的辛酸和悲苦，一次又一次的政治运动把人们搞得晕头转向，被激情填满胸膛的集体又充满着集体的迷惘，政治的动荡导致了民众对政策延续性和稳定性的怀疑，而与之息息相关的是个体的不能自决的命运，天堂或地狱都取决于这个“政策”发生的变化。影片没有过多也无法揭示时代背景中的种种阴暗面，但是从电影中的某些惊鸿一瞥式的具有时代特征的事件中，依然能感受到深烙于中国民众心头的时代之殇。 应该承认就整个故事而言，存在着局部过分美化的成分，但两位新演员尤其是周冬雨的单纯而干净的表演严重地弥补了这一不足，并没让人感觉到做作，让人愿意相信那份纯美。银幕上的这个周冬雨绝对要比银幕下纯净得多也美得多，张艺谋选角时说他相信自己的眼光，肯定周冬雨在镜头面前一定光彩照人，事实表明张艺谋没说假话，他的确有这个能耐。但是在老三在逼静秋去医院看脚伤时自残这段戏上出了问题，不是说这个过程不真实，而是演员没有做出与之相适应的反应，表演十分刻意。但是就整体表现而言，周冬雨堪称完美。另外，应该说张艺谋对于画面的控制能力还是很有特色也很见功力的，这是他的长处。但是难以理解的是，以张艺谋的经验不会不知道频繁的字幕切入，不但会影响影片的节奏，同时也会暴露叙事能力的不足，这个错误实在有些自废武功的意思。幸亏这电影故事本身就是一个非常舒缓的过程，这种处置不当也并没有对影片观赏性形成致命伤害。 老三和静秋的爱情虽然被张艺谋故意纯洁化，但这种纯洁化仅仅是在意境上的纯洁化，两人不敢拉手不敢约会等等情境都是真实的，都可以从上一代人的切身经历中得到验证，两人之间的那种若即若离欲说还休的情感正是那个时代的基本特征，具有真实性，用现代人被A片熏陶出来的眼光来衡量其“纯度”没有丝毫意义，只是一种自说自话的文字卖弄。当年，有无数情意相合的人因为成分和出身的问题因为政策的问题，而落得劳燕分飞天各一方，所以在影院中的中年人暗自垂泪正是对过往的自伤。这种情怀岂是已经丧失了爱情基本原则而被“锤炼”得百毒不侵的当今新新人类所能体会得到的？从某种程度上讲，现代人都不配谈“纯情”二字，纯吗？所以都TM别装了。至于把对现实的不满硬要往电影扯那更其实也很容易，但是总有些被邪火烧得找不着北的感觉。正因为现实中的爱情是如此物质和如此肉欲，所以那传说中的爱情才显得如此纯美如此珍贵，并且这种传说的爱情的的确确真的存在过，倘若脱离了影片所反映的时代特征而单纯地去计较张艺谋的个人艺术追求，那实在是强人所难和吹毛求疵，还敢装？如果这种爱情都不算纯，那什么才是纯？牛郎织女天河配吗？ 现实中的爱情都被房子、车子、面子、票子和精子所困扰，很难不带丝毫物质目的单纯地去爱和被爱，我承认自己已经被那种情境所感染，所以我很入戏。我喜欢这电影的另外一个原因是，尽管我肉体上十分迷恋这个时代，但精神上却向往我没经历过的那个时代，那个在我看来贫穷而坚强愚蠢但可爱的时代。因此，我愿意相信那种纯那种美。 你表告诉我你去看了······ 回复 3# J·V
没有看。其实我根本都不知道这写了什么。 回复 4# will811
。。。。。。 转帖 自己都不明白的 :m25
很纯的爱情故事
有我向往的调调 没看过··· 不知道好不好看
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