十大非主流个性专辑
（一）都市触觉的小资情结专辑：《看不见的城市漫游-阿麦书房Vol.1》
出品：阿麦书房（香港）
总有些唱片能够于不经意之间在成千上万的声音之中抢到你的耳朵，由香港阿麦书房出版的这张《看不见的城市漫游-阿麦书房Vol.1》就绝对属于这种类型。众所周知，香港不仅流行音乐界的发展十分多元化，独立音乐界也一直处于指航标的位置，但是在这两年由于The Pancake（烤薄饼）的狂轰乱炸，使得香港的独立音乐界一时间被众多The Pancake式的女生小调给占领了，人们耳边听到的全是小女生的怪调调，好在这张阿麦书房的合辑带来了一丝舒展的空间。严格说来，这张合辑的流行化元素过重，并不能算是一张纯粹的非主流唱片，但它也确实是独立制作的唱片，体现出了一股非主流的气息。对于爱读书、爱听音乐的香港人来说，写歌的时候拥有更多可选择性的观点深植在他们的头脑之中，因此这张作品里，Rock Pop、Indie Pop、Folk、Bossa Nova、Chanson等等流行音乐形式都被他们搬了出来，集中的反映了香港更鲜为人知的知识分子情感和都市狂恋症。同时，也让人更为明确地看到香港音乐在不断被国际融合的情况下，所作出的妥协和创新。这是张容易上口而又让人难忘的唱片，特别是那首献给哥哥张国荣的作品，使其更显珍贵。
（二）如痴如醉的自然感动
专辑：《God Is An Astronaut / All Is Violent All Is Bright》（上帝是个宇航员 / 皆暴皆炫）
出品：Revive（爱尔兰）
Dream、Ambient、Space Rock、Math Rock、吉他白噪、钢琴、渺然异化了的人声等等，爱尔兰的后摇乐队God Is An Astronaut（上帝是个宇航员）在今年的这张新专辑之中呈现出了和上一张《The End of the Beginning》（始之末）截然不同的另一种情绪。如果说上一张《The End of the Beginning》体现的是一种紧张的晦涩，那么在这张专辑之中体现的就是一种恢宏大气之感了。在God Is An Astronaut的音乐领域之中，一贯注重凸现一种电影氛围式的铺陈，特别是这张专辑，在淡化了人声处理的角度之上更加明确了吉它的白噪所引导的后摇概念。其实在他们的音乐之中绝对不乏出色的旋律和编排，单是这张专辑，就几乎没有一首作品会被忽略。在后摇音乐更加注重铺陈那种浑然一体的氛围的今天，God Is An Astronaut却不断地发掘简单旋律构成的音韵所营造出的特殊效果。更准确的说，它不可能单纯的算作一张后摇专辑，而是一张集合了现代摇滚乐精华的合辑，容易被感动的人在听到这张专辑时，极有可能会不知不觉掉下眼泪来。
（三）狼子野心的锐不可当
专辑：《Patrick Wolf / Wind In The Wires》（帕德里克沃尔夫 / 受困之风）
出品：Tomlab（爱尔兰）
俯瞰这两年在独立乐坛窜起的新人，Patrick Wolf（帕德里克沃尔夫）肯定是最耀眼的一个。首先他的名字之中就带有一个狼字，这个名字蕴含的巨大感召力足以把人们的耳朵吸引到他的音乐上来。独立音乐的最惯用手段，就是将电子元素引入传统的摇滚乐手法之中，Patrick Wolf亦不例外。第一张专辑《Lycanthropy》（人狼）之中，他就用Lo Fi电子采样的效果明确了自己在音乐中的背景定位。今年推出的这张《Wind in the Wires》（受困之风），则是完全释放他这种电子民谣式曲风具备的所有魅力的载体。人们可以很明显的听出，这张专辑更能体现他在旋律上的把握能力。在某些作品中，他对原声器乐几乎过分的自恋式演绎使得整张唱片仍然偏于较为晦涩的一面，通过一种极沉闷的方式来表达对自己音乐的定义，并建立起一套Patrick Wolf式的音乐理论体系，仅仅通过简单的电子合成音效，混合节奏和完全属于他个人的旋律美感，完成了这样一张怪味的唱片。作为歌手，Patrick Wolf虽然感觉并没有那些摇滚老炮儿般老练，但是22岁的他以年轻人特有的锐气和生猛令人眼前一亮。通过这张唱片，Patrick Wolf告诉人们，80年代出生的音乐人已经开始闯进流行乐坛的最前线了。
（四）优雅男人的伤感诉说
专辑：《Maximilian Hecker - Lady Sleep》（马克西米利安荷克 / 淑女卧）
出品：Kitty-Yo（德国）
Maximilian Hecker（马克西米利安荷克）在国内应该算是和Belle & Sebastian这类独立大牌名气相当的音乐人了。作为2004年德国文化交流使者，他在香港，上海和北京演出奠定了他在中国红起来的基础。先不去评论他之前的两张专辑《Infinity Love Songs》（无尽情歌）和《Rose》（玫瑰）有多出色，单就这张2005年初的新作品《Lady Sleep》（淑女卧）就给了整个独立乐界来了个下马威。很多人听后都说：“原来男人也会这么伤感”。但这还只是从Hecker的演唱中体会到的。在这张专辑之中，Hecker俨然已经完全不把Kitty Yo这个发掘他的公司放在眼里了。众所周知，这家在德国小有名气的前卫电子厂牌，旗下的所有音乐人都是DJ和电子音乐人。前两张唱片中，Hecker不得不做出几首带电的作品来满足公司的需要，然而这次，Hecker完全放开了，以钢琴和吉他为主，做出了一张绝对属于他的低调专辑。Hecker最拿手的就是谱写旋律，而这张专辑的旋律比起上两张来，更为悦耳和煽情。还令人庆幸的是，这次Hecker再没有靠飚他的高音来寻找唱歌时的快感。而是回归到旋律本身，用心去演绎每个作品。同时，Hecker放弃了一些他惯用的手段。比如之前两张作品之中那些精彩的吉他噪音被他完全抛弃了，取而代之的是更大段的钢琴独奏和其他器乐的演奏。Hecker今年的唱片似乎告诉人们：别以为我只会那么两下子，感动你的招多了去了，等着看我下次的表现吧。相信他会一直是一个让人期待的唱作人。
（五）青春王国的狂情呐喊
专辑：《PK14 / 白皮书》
出品：Modernsky-Badhead（中国）
当来自南京的PK14把自己的队名解释由Punk（朋克）要死改为The Public Kingdom（公国）要死之后又改为Pent Kilowatt One More Thirteen（被禁的十三加一千瓦）的时候，让人感觉他们是如此不定性。但不论怎么解释，PK14依旧是PK14，国内Post Punk的班霸。这种称谓对他们一点都不过分。如果杨海菘不是PK14的主唱，他可能是一个演说家、一个诗人、一个行为艺术者。但是作为这个乐队的主唱来说，他带领着PK14真正走到了国内非主流摇滚乐的前线。熟悉PK14的乐迷都清楚PK14在国外的名气有多大，所以这次PK14的新专辑在瑞典录制也就不足为奇了。至于杨海菘脑子里到底想了些什么，我们很容易的可以从他的歌词之中看出来，神经质而具有煽动性，同时也是格式化的词藻，仿佛一个被麻痹的社会中唯一的生存者。就乐队这次整体的表现看来，比上张专辑《谁谁谁和谁谁谁》有了很大的进步。如果说上张专辑《谁谁谁和谁谁谁》是 PK14在闷着脑袋折磨你，那么这次的《白皮书》就是一个彻底的爆发，其中的几首快歌绝对是躁动的摇滚人群暴动的首选。PK14这群曾经灰头土脸的知识分子凭借着对音乐的热情和对生活的挣扎一路走来，已经越来越成熟。三张专辑也一张比一张出色。人们有理由相信，中国的摇滚史册上一定会有他们写下的一页。
（六）招人喜爱但绝不妥协
专辑：《Lali Puna / I Thought I Was Over That：Rare》（拉里普纳 / 我想我已超越：珍稀）
出品：Morr Music（德国）
小兔子，小兔子。封面上的小兔子实在是可爱。这个来自德国Morr厂牌下的独立电子乐队Lali Puna实在是招人喜欢。乐队之中最抢眼的可以算是主唱兼键盘手Valerie Trebeljahr（瓦莱丽特拉伯洁儿）。这个姑娘是出生在釜山，有着正宗的韩国血统，她唱歌时完全没有丝毫的扭捏和做作。尤其是乐队定义的这种独立电子在整个独立摇滚乐界可以说是完全创新的一种音乐形态。因为在他们而言，自己属于摇滚乐队而非电子乐队，但是人们从其音乐作品体会更多的确实来自那种电子乐的跳跃质感。不管怎样，在当今音乐类型的定义十分混杂的情况下，这样的乐队究竟属于什么类型完全没有必要去追究。单从这张唱片看，虽然它还不是Lali Puna最出色的专辑，但是依然是今年一个让人兴奋的声音。独立美学构造下的电子节奏，混杂着女人神经敏感的演唱，虽然跳跃感十足，但是绝对不属于那种可以让人有舞池感的作品。Dub勾结与Trip铺陈体现出来的却完全是另类、神经质的音乐美感。同样精彩的The Postal Service（邮政服务）在今年仅仅出了一张EP。因此，Lali Puna给全球乐迷的这张专辑肯定是让人满意的，因为Valerie Trebeljahr的声音比The Postal Service的男主唱有吸引力得多。
（七）完美无瑕的奇音实验
专辑：《World's End Girlfriend / The Lie Lay Land》（世界末日的女友 / 陆上谎言）（的完美）
出品：Nobel （日本）
如果你看到封面以为这或许又会是一张低调忧郁的唱片，那只能说你猜中了一成，事实上，这是一张十分出色的融合实验音乐专辑。这么说不仅因为融合的多种不同曲风和各色器乐在这张唱片中都可见到，实验-噪音、拼贴、电子实验弦乐结合噪音之下的对于音乐气势顿挫的把握更令人叫绝。在音乐情境上，或层层渲染，或急转直下，抑或凝结于一点的爆发，那种弦乐具备的张力被表现地淋漓尽致；如此无缝的10首作品，背后定有一个故事在里面，如果深入品茗，就会发现音乐带给人们的想象足以拍成一部极尽诡异之能事的奇幻佳片！尽管这样的专辑初听不容易上耳，但只要对声音有一定敏感度的人，都会发现它的可贵之处。客观地说，日本人在做音乐的时候也是十分讲究的。在这张专辑之中，每首歌都有十分考究的采样、分析，通过一些低频的敏感音符来刺激人们的耳朵，但没有强烈的爆炸之感。让聆听者在忧郁之中最后得到一个答案。
（八）四位一体的快乐主张
专辑：《Acid House Kings - Sing Along With Acid House Kings》（酸嚎群王 / 与酸嚎群王高歌）
出品：Labrador
作为Acid House Kings（酸嚎群王）来说,他们一直是Labrador（拉布拉多）的头牌乐队。2005年，Labrador的乐队看来都没有特别大的动静，唯有Acid House Kings的这张唱片还值得一提。说出来，Acid House Kings的作品就是Labrador的风格代表，清新的独立民谣小调。旋律出色、歌词可爱，象他们这样的乐队，不可能在风格上有什么太大的突破，但是这种清新的调调是还是可以吸引住人们的耳朵。在这张专辑之中的主打作品《Do What You Wanna Do》（为所欲为）可以算是最出色的作品了，复古的吉他音色和节奏的即兴反复。这首歌采用了四个歌手演唱，他们的声线都十分相似，再次体现了Acid House Kings清新幽默的风格。听Acid House Kings，不用去研究他们音乐里有多么高深的技巧，只要能够舒服和快乐，其作品的意义就足够了。同样，这次封面的造型也让很多人大吃一惊，乐队私人的复古装扮实在让人摸不着头脑，原本看到封面以为他们要玩儿一把彻底的复古，可是最终听到的还是那个我们熟悉的Acid House Kings。
（九）营养丰富的音乐礼物
专辑：《果味VC / 自VC的礼物》
出品：Modernsky（中国）
这应该是国内非主流乐坛中，今年给人最大惊喜的一支乐队了，而这次距他们的上张专辑面世大概已经有四年的时间了。果味VC给人的印象是一直那个很聪明地用Brit Pop（英式流行）的旋律来应合大众口味的乐队，但是四年后的今天，他们最新专辑却让所有人不得不惊叹，果味VC已经开始了他们的转型。成为一支让人折服的独立乐队。这张《来自VC的礼物》之中，明确的反应出两种情绪，一种是明亮快乐的；一种忧郁内敛的，但是都用一种十分舒服的旋律表达了出来。乐队灵魂主唱孙凌生，这次在表现作品方面就明显的和之前的作品有极大的不同。唱功长进的同时，在英国留学的经历也让他的音乐领域拓宽到了更多的层面，这也正是他能够带领果味VC在2005年创造VC神话的一个基础。乐队的其他成员在几年之中，沉淀下来的激情也完全表现在了这张唱片之中。没有一个人会否定旋律出色是果味VC成功的关键。但他们这次在歌词的锤炼上也下了一番苦功，更加深刻理性地表现出他们对于生活和感情的思考。在彼此的配合下。果味VC今年为大众交上了一份最让人满意的“大礼”。
（十）电子淑女的疯狂代价
专辑：《Ladytron / Witching Light》（女人天性 / 魔灯）
出品：Gigolos（英国）
复古的电子大潮之中，绝对没人能忽略Ladytron（女人天性）的地位，之前的几张专辑都表现出在独立电子这一领域内的霸主地位，而今年的新专辑《Witching Light》（魔灯）却让我们感受到了Ladytron更偏向于摇滚化的一面。2003年，由The Rapture（狂喜）等乐队发起的Electric Punk（电子朋克）已经在全球范围内引起了一阵不小的轰动，也影响到了大洋彼岸的英国众多乐队，所以，在这张Ladytron的全新专辑中，就体现出一种更接近电子原音表现的实验效果，作品也不乏暴虐的节奏和舞动的旋律，唯一不变的依旧是两位女主唱冰冷而蕴含着丰富感情的声音。这两个女主唱并不象一些女性电子音乐人那样，只不过是简单的声音玩偶，事实上，正是她们构成了Ladytron的音乐中最沉稳的部分。一旦在旋律的编排和节奏的设计之中有过激的表现时，她俩的声音必定一起把乐队马上领回我们熟悉的Ladytron。这张《Witching Light》前瞻性地表现出电子乐在Prodigy（天才）之后，与摇滚乐的第二轮融合，不同的是，Prodigy所作的是将摇滚电子化，而Ladytron则是将电子摇滚化，并在主流舞曲和实验电子乐之间找到一个恰当的接入点。
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