宫崎骏：梦与飞翔之物语
感动了我多年的人，再次怀念。。。我看到了动画制作是何其慎重且值得珍惜的事业……动画是一个如此纯粹、素朴，又可以让我们贯穿想像力来表现的艺术，它的力量绝不会输给诗、小说或戏剧等其它艺术形式。
——宫崎骏 走过荒漠化的腐海地带，望着犹如雪花般簌簌飞舞的孢子飘落在你的肩头。
旧世纪的蒸汽文明年代，传说中的风之眼里的天空之城赫然出现在你面前。
穿越过繁密的广叶森林，在湖泊的中心看见麒麟神兽正默默朝你驻足凝望。
坐上列车奔驰于海中央，人生就像这一班孤独的单程旅途永不停息地前行。
沉浸在这些美伦美奂的神秘境界中，感觉周围的空气和时间都仿佛已经静止了……
这是一种特殊的默契感觉，或是令人快慰的，或是令人思考的——这一切就是源自于宫崎骏的电影世界……
宫崎骏动画电影完全回顾
风之谷的娜乌西卡～终末日的蓝衣使徒
原名：风の谷のナウツカ
中文名：风之谷的娜乌西卡
英文名：Nausicaa of the Valley of the Wind
制作：德间书店、吉卜力、博报堂
制作总指挥：德间康快
原作、剧本、监督：宫崎骏
作画监督：小松原一男
配乐：久石让
制片：高畑熏
原稿数量：56078张
使用色数：263色
影片长度：116分27秒
制作时间：1983年5月31日～1984年3月6日
首映时间：1984年3月11日（周日）
至今看来，1984年的这部动画《风之谷》依然能用“震撼心灵”四个字来形容它给予人们思想上的冲击。
电影最初的画面里，除了有演职人员表，也同时穿梭过一组记载上古文明历史的卷幅，上面生动刻划着末世的“七日之火”将大地燃烧成一片人间地狱的情景，而面目狰狞的巨神兵则将最后残存的人类躯赶进火中，那一刻蓝衣白羽的救世主终于降临了……
有趣的是，日后这样的手法在庵野秀明导演的《新世纪福音战士》开场动画中也曾让观众领略了一番快近影象所带来的感官刺激，而庵野最早便是在《风之谷》剧组里担当原画时学会的。
《风之谷》最成功的地方莫过于脱离了传统冒险故事里善与恶的本质，升华出“人的生存与自然的生存”这一对极其矛盾的对立面。此时的大陆早已被有毒的“腐海”森林所覆盖，而人们赖以生存的土地也日益被“腐海”，以及随它而来的王虫等昆虫所包围和吞噬。面对此，人类固有的“独存”逻辑再次占据了上风，他们决定不惜一切代价要消灭它们，可是代表宫崎骏思想的女主角娜乌西卡却说：“为什么我们不能与这些非同族的森林与生物共存呢？”一直以来，处于生物链顶端的人类都以绝对主宰的姿态统驭着这颗星球，恕不知远在我们诞生之前，爬行动物便早已是土地的拥有者了。难道，人类即使到了危在旦夕的灭亡边缘，仍然抱着国与国、宗族与宗族、生灵与生灵之间的歧视，而不愿携手共度危难吗？
这是宫崎骏最后预示的主题，也是他日后苦苦寻找答案的起点。
而随着这部电影的大获成功，宫崎骏迎来了属于他的第一个黄金时代。
天空之城～世界尽头的王都
原名：天空の城ラピュタ
中文名：天空之城
英文名：Laputa：Castle in the Sky
制作：徳间书店、吉卜力
原作、剧本、监督：宫崎骏
作画监督：丹内司
配乐：久石让
原稿数量：69262张
使用色数：381色
影片长度：124分4秒
制作时间：1985年6月15日～1986年7月23日
首映时间：1986年8月2日（周六）
电影改编自18世纪英国著名作家乔纳森·斯威夫特《格列佛游记》中的部分章节。
天空之城LAPUTA是一个被世人遗忘了几个纪元的文明，据说那里曾有着地上遥不可及的知识以及无数财富，但却因为某种原因而消亡了。
电影中怀揣着“飞行石”的LAPUTA族后裔少女希塔在躲避军方与空贼的追捕过程中邂逅了矿工少年帕斯，接着两人为了寻找是否真有天空之城的存在而踏上了冒险里程。这样的故事背景颇神似真实世界里，人类一直寻找着有关亚特兰蒂斯文明是否存在的传说一样引人入胜。
在这部影片中，宫崎骏挥以最浓烈笔墨描绘的场面是那株植根于天空之城中心的宇宙树，它不仅是伟大生命的象征，同时也是昔日孕育LAPUTA人赖以生存的飞行石结晶的母体。
然而，正如少女希塔所说的“人终究无法离开泥土而生活”，离开了土地的树木也同样逃脱不了覆没的结局。宇宙树的退化直接导致了飞行石晶体的产量逐年减少，最终失去力量的LAPUTA人便灭亡了。
不难看出，宫崎骏在影片最后的一些说教意味。生命自大地诞生，也因死后化作尘埃归入泥土，若过分对科技力量依赖而放弃生存的根基（土地、森林），这是多么愚蠢的想法啊……
综观整部电影，可谓元素丰满、扣人心弦。其中不乏现代大片里的科幻设定，例如飞行石、机械人、浮空艇等，亦不乏生死时速的场面，例如在矿场和街巷里逃脱军方追捕、空贼飞行追逐的场面，是一部足以媲美当代大制作的商业电影。
龙猫～儿时心中的幻兽
原名：とないのトトロ
中文名：邻家的TOTORO（也称《龙猫》）
英文名：My Neighbor TOTORO
制作：德间书店、吉卜力
制作总指挥：德间康快
原作、剧本、监督：宫崎骏
配乐：久石让
制片：铃木敏夫
原稿数量：48743张
使用色数：308色
影片长度：86分20秒
制作时间：1987年4月1日～1988年4月1日
首映时间：1988年4月16日（周六）
入夏的季节，坐在颠簸的小车上，开过绿野花香的乡间田园，望着天空流云点缀的蔚蓝，忽被一阵风将车内的蒸腾的空气一扫而净，于是两个女孩小梅和五月兴奋地开怀大笑起来。
在这样一番自然田园风光的开场下，1988年的宫崎骏陡然抛弃了驾轻就熟的架空冒险题材，转而以鲜明纯朴的魔幻现实主义风格构筑了一部旨在寻找日本风土的人文电影。
没有了的繁琐庞大的设定，摒弃了人间兵器与失落文明的遗产，这样的宫崎氏电影反而更加突出了以往观众在对故事情节津津乐道之余所忽略的东西——自然与人的交流。
无论是两个小女孩与龙猫巴士的邂逅，还是龙猫将树种交给她们，所置身的场景往往是在绿意盎然的森林里。而透过孩子们独特心灵视角所观察到的微观世界里，精灵、信仰、快乐与希望等等这些人类懵懂时期最初的怀念便再次升华了出来。通过这几处描绘，自然与人的关系随即便被拉近了。
值得一提的是，当“龙猫”这个集魔幻现实与童话色彩元素糅合的古灵精怪形象首次出现在电影银幕上时，其招牌式的肥胖身材与极为暧昧的露牙腆笑随即引得人们捧腹大笑，从而获得一致好评。日后，由于它的受欢迎度更是成为了吉卜力工作室的标志形象。
资料贴士：宫崎骏创作《龙猫》时关于“四季”的自描：“日本这个国家恩泽于四季多变，充满了丰富美丽的自然景色。而《龙猫》就是选取了充满了大自然气色的乡间来作为背景的。澄清的小河、森林、田地，住在其中的人、鸟、兽、昆虫，夏天的闷热、大雨、突然挂起的劲风、恐怖的黑夜……这些东西全都显示出日本的美态。我觉得保护这些可以让生物蓬勃地生长的自然环境是很重要的。
这个故事中出现的古怪生物龙猫，在很久以前便悠然地住在森林的深处，从未在人前露面。这些年来，大自然看来受到很大的破坏，不过身边的花草树木、小河都仍相互依存着。花、小石、昆虫等，其中有些外形不大美观的，不过也可以尝试用手触摸并细心观察。当你重新审视对大自然的看法时，或许你也会碰的到龙猫。“
魔女宅急便～御风而行的竹帚少女
原名：魔女の宅急便
中文名：魔女的急件
英文名：Kiki's Delivery Service
制作：徳间书店、吉卜力、大和运输、日本电视放送网
制作总指挥：德间康快
原作：角野荣子
剧本、监督：宫崎骏
作画监督：大冢伸治、近藤胜也、近藤喜文
配乐：久石让
原稿数量：67317张
使用色数：462色
影片长度：102分46秒
制作时间：1988年4月1日～1989年7月17日
首映时间：1989年7月29日（周六）
延续了前一年童话基调的《魔女宅急便》秉持着宫崎骏一贯的认真与朴实，描写了一个叫琪琪的小魔女外出磨炼成长的故事。
在这部电影里，宫崎构筑了一个充满欧陆风情的海滨城镇，电器、机械、汽车已经纷纷展示出新时代的样貌，而传统的魔女之力量反倒是令人陌生而不安的存在。尽管十几岁的少女琪琪努力克服种种障碍，但她最终还是感觉到了，时代对于魔法的需求正日益衰退，世界正完全以她想象以外的样子飞速地发展着……
尽管宫崎骏在片中描绘了不少森林、飞行的场面，但毫无疑问影片的实际主题却是在展现主角内心成长变化这一过程上。
烦恼的与日俱增，乐趣的越来越少，或许这些都是成长所必须付出的代价。但即便魔女在遇到挫折后便会因杂念而丧失灵力，即便少年向往飞行的理想最终会被严谨的科学所否定，可一代又一代的孩子们仍然会记住那句童年时找回自我的咒语——“I was really down for a while， but I'm ok now！”
资料贴士：动画原作角野荣子女士（1935～至今），生于东京，早稻田大学教育系英语科毕业，曾在出版社工作。1960年赴巴西二年，回国后开始创作童话。1985年创作的《魔女宅急便》先后获得过国际安徒生童话奖、野间儿童文艺奖、小学馆文学奖等多项殊荣，是当代日本儿童文学的代表作品之一。
On Your Mark～希望的放飞
制作：吉卜力工作室
原作、剧本、监督：宫崎骏
作画监督：安藤雅司
作词、作曲：飞鸟凉
编曲：泽近泰辅
演唱：Chage&Aska
长度：6分40秒
售价：2700日元
发行时间：1995年
《On Your Mark》最初是作为NEC的手机电话的广告歌曲而创作的，后来制作方又特意请来宫崎骏来为歌曲打造音乐电影。应该说作品本身的企划属于一次很商业化的合作，可即便如此这部短片里仍闪现出了许多宫崎氏独有理念的火花。
飞行器、邪教徒、现代都市、羽翼天使，再加上影片开初部分飞快掠过的辐射警告标牌，这就是宫崎骏所描绘的充满不安的未来大都会。
诡异新兴的邪恶宗教，铁链束缚的折翼天使，以及被污染的城市边缘地带的森林与农田，这些压抑的“MARK”（中文意思是标记）最终在剧中两名不畏失业前途与辐射损害的警察将天使少女放飞入天空后，得以释怀。
虽然仅是部商用音乐电影，但宫崎骏仍不忘加入一些人文关怀的东西，而没有用绚烂的画面去特意营造华丽的氛围，这就是大师之所以称之为大师的地方。
资料贴士：1995年3月20日，具有反人类、反社会性质的世界七大邪教之一的奥姆真理教在日本东京制造了“地铁沙林毒气”事件，瞬间便造成了5500多人受伤，10多人死亡的悲剧，从而震惊了全世界。《On Your Mark》中的一段对异教徒战斗的场面，就是宫崎对该事件的某种隐射。
红猪～光荣与梦想之翱翔
原名：红の豚
中文名：红猪
英文名：Porco Rosso
制作：德间书店、吉卜力、日本航空、日本电视放送网
制作总指挥：德间康快
原作、剧本、监督：宫崎骏
作画监督：贺川爱
配乐：久石让
制片：铃木敏夫
原稿数量：58443张
使用色数：476色
影片长度：93分18秒
制作时间：1991年3月1日～1992年6月12日
首映时间：1992年7月18日（周六）
一直以来，人们都以独立单元的眼光将《红猪》与其它宫崎氏电影区分开来，甚至称其为宫崎骏最具“自我审视意识”的半传记影片，这与作品中流露的诸多晦涩隐喻不无关系。
早在创作伊始，宫崎骏就曾诠释道，这是部拍摄给成年人看的动画，而且主题并不是自己一贯的内容主张，是一部“不应该做的”的作品。在这些导演内心动摇想法的背后，则是创作期间先后发生了苏联解体、东欧巨变、海湾战争等令全球人民感到不安的社会事件（编者注：宫崎骏是位同情苏联的左翼人士）。此外，漫画版《风之谷》也发展到了土鬼帝国的崩溃，以及舞台重心移至战场上的情景。这一系列的外因内因使得宫崎骏在创作《红猪》时的心情不得不随之调整，最后一直探讨着“自然与人类”关系的宫崎氏为了追求精神上的平衡，而将影片向娱乐片方向靠近，主题降至了“关于中年人精神上解放”的层面，着重去描写人类对记忆和现实感悟的影片类型，令人意想不到的是后来这反而获得了极大的反响。
故事描述的是20世纪第一次世界大战后的20年代，在古罗马文明的发源地意大利地中海上，一位戴着墨镜、蓄着两撇胡子、长着一副猪面孔的自由飞行员波鲁哥·罗素的传奇经历。
整部电影基调略显伤感和怀旧，波鲁哥因为怀念战死的友人而对自己施下了魔咒从而过着与世无争的面具化生活。即使如此，在一战后军备扩张、法西斯主义盛行的意大利，宁静生活的理想始终是一种奢望。某次，为了名誉和女人而战的约定，最终将波鲁哥弄得狼狈不堪，然而心情释怀后的猪脸却突然消失，令他恢复了人类的面貌……
每个人都有梦想，酷爱空中飞行的宫崎骏也许在青年时期曾真心希望成为像波鲁哥·罗素一样自由翱翔的飞行员，然而世事难料，处于世俗当中的人们总会遇到这样那样的挫折与烦恼，而又毫无办法应对。
所谓，“人在江湖，身不由己”的道理讲的就是这样一个故事吧。
《风之谷》漫画～一梦苍生
全名：风之谷的娜乌西
卡卷数：全7卷
出版社：德间书店
在1992年的《红猪》到1997年《幽灵公主》这段时间里，宫崎骏一直忙碌的事情只有两件：筹划三鹰之森吉卜力美术馆以及绘制《风之谷》漫画版。
然而，这部为了当初《风之谷》电影诞生而在《ANIMA》杂志上连载的漫画这一画便是十一年。
如果让我选择宫崎骏电影里最波澜壮阔的作品，那么《风之谷》漫画和《幽灵公主》的电影无疑是大师投入精力最多，以及最终完成他宿愿的伟大作品。
宫崎骏曾在漫画开篇说过：“脆弱的人在到深渊前，心就被击碎了。因为看见黑暗的人，也同时被黑暗注视着……”这样的心情不仅是作者绘制这部作品时的心情写照，也是读者在阅读时无法避免的心理预示。
《风之谷》的漫画架构是按照“文明被毁，森林出现，生命再生”的逻辑来展现的。代表西方文明后裔的多鲁美尼亚王国与代表东方文明后裔的土鬼帝国自古便对峙着，即使在文明毁灭的荒漠纪元中他们仍然履行着祖先的遗训，誓要将敌国吞并方肯罢休。除此以外，居住在有毒“腐海”深处的森林人，以及他们的支系部落驯虫师，制造人间兵器巨神兵“奥玛与席得拉”的古代文明遗留者“庭院”与“陵墓”，这些都是电影中只言片语或根本未曾涉及的存在，但在漫画中他们却共同展现出了一个完整的遭受“七日之火”后的蛮荒时代。
而库夏娜（多鲁美尼亚的皇族）、瑟尔穆（森林人族长之子）、奇克克（土鬼帝国玛尼族部落的后裔王子）、密拉鲁帕（土鬼帝国神圣皇帝）、纳姆利斯（土鬼帝国皇帝之兄）等角色也都个性鲜明，并烙刻着深深的时代背景。他们不仅诠释出人类本性中的一些东西，善恶交战、权势争夺、殉教就义等，更升华出环保意识、宗教禅学与人类最终净化的解读。
漫画中宫崎骏不断描绘出极为抽象的梦境说教画面，往往让人游走在意识与现实之间，有种佛教中“受业轮回”的感悟。
其实，无论在这里多说怎样的评论去膜拜这部作品都是多余的。若想真正理解宫崎骏深意的话，还是拜读下原著比较好。毕竟，这是迄今为止宫崎骏绘制的惟一一部长篇漫画。
幽灵公主～森林女儿的恸哭
原名：もののけ姬
中文名：幽灵公主
英文名：Princess Mononoke
制作：德间书店、日本电视放送网、日本电通、吉卜力
制作总指挥：德间康快
原作、剧本、监督：宫崎骏
配乐：久石让
制片：铃木敏夫
原稿数量：144043张
使用色数：580色
影片长度：133分24秒22
制作时间：1994年8月1日～1997年6月13日
首映时间：1997年7月12日（周六）
1997年，宫崎骏在总结了多年来对“自然与人类关系”的思考后，终于下定决心要踏出13年前在《风之谷》电影里怎么也没能踏出去的最后一步：结束以往犹豫不决的态度，丢掉自我的规制，从而向深处挖掘，创作成一个没有结论的，保持混沌本色以及符合他常年解读的有关常绿广叶树林文化论的作品……
日后，这些都成为了宫崎骏全身心投入《幽灵公主》的创作，并力求达成“要做个了断”的目标。
《幽灵公主》的开篇始于“生灵作崇”的情景，少年主角阿席达卡中了魔神的“怨念”从而身负绝症，于是踏上了解救自己的旅程。与之部落身份有些相似的少女桑桑，却是个自小被人类抛弃的遗孤，由森林众生养育长大的幽灵公主，她为了保护森林不再被人类放火烧山伐木耕种，不断与人类文明进行着战斗。
电影的高潮是在“人类弑神”的时刻，炼铁城的女头领幻姬终于举起了火枪瞄准“麒麟兽”头颅射去，一声枪响后孕育自然的“母神之首”瞬间从天而降，自然由此崩溃了。
这是令人悲哀的一幕，如果说战争中的屠杀是人类最道德败坏的行为的话，那么人类强行改造自然、为了生存不惜去弑神又该怎样定义其道德标准呢？在宇宙赐予我们的这个独一无二的空间“地球”上，似乎人类注定要用毁灭自然规律的方法来创造出人类社会的行为准则以及道德标准，这样的行为是否正确呢？宫崎骏创作这部电影的初衷显示是想否定它。
从《风之谷》以来到《幽灵公主》的终结，这中间历时15年的思考，而宫崎骏最后还是给出了一个似是而非的答案：纵然一切都在瞬息毁于一旦，可是只要仍然保有希望，已成废墟的家园仍然能够再建。人类原本就是矛盾重重、劣迹斑斑的一种生物，创造了再毁灭，毁灭了再创造。我们重复着这样的生存方式，但却把握不了一种永久安定、与自然调和、与其它物种和谐的局面……
看到《幽灵公主》的结局时，心底里总抑制不住地萌生出一种说不清楚的悲哀。活下去，也许再过一千年，我们就可以寻找到“人类与自然和谐共存”的出路了，但那仅仅是，也许罢了……
资料贴士：常绿广叶树林文化论，日本著名植物学家中尾佐助提出的一种自然学说，其主要内容是：按照植物的生态来划分，日本列岛可分为东西两个文化圈。西（南）部的文化圈，就是被称为“常绿广叶树林”地带。
所谓的“常绿广叶树林”就是以橡树、樟树、山茶树等暖温带常绿阔叶树为主的东亚特有树种组成的森林。因为树叶有光泽，故有时也被称为照叶树林。
“常绿广叶树林”地缘范围是从喜玛拉雅山脉南麓开始，经过中国的华中华南地区，然后一直延伸到日本本洲的南半部一大片区域内，并呈带状分布。
历史上在这片土地上，曾经诞生过各个时期的人类部落乃至国家，这些文明的文化最初都是从森林（也就是常绿广叶树林）为聚居地发展起来的，并且在衣食住行、文化传统上都可以发现很多共同点。像这一地区的古日本人的生活方式和中国云南地区的风俗很类似。譬如：吃发酵过的食物（酱油、味磳、臭豆腐、纳豆等）、喝绿茶、使用竹器、生漆、用鱼鹰捕鱼、男女对唱情歌等。而日本的古代文化的发源，可以说正是在这片常绿广叶树林中逐渐发展出来的。
另外，由于常绿广叶树林地带只生长在温暖湿润地区，所以它们的再生能力非常强。因此，只要停止人为的破坏，仅仅数十年就可以恢复成一片片茂密的二次再生林。在国土狭窄的先进工业国日本，现在仍然残留着众多杂木林，也是基于这个原理。应该说，日本的自然，对待破坏是非常宽容的。
中尾佐助学说的特点在于：不考虑民族、国别的区分，而按照原生态植物的分布性质来决定人类文化的联系性。正是基于这样一个理论基础，长久以来认为“森林深处充满阴暗的凶险与未知的好奇”以及“对于日本古代绳文文化的憧憬”的宫崎骏终于寻找到了关于自身过去的一些模糊化思想认识的根源，以及体系化的解释，从而成为了这一文化论的追随者。
千与千寻的神隐～童话王国的里之世界
原名：千と千寻の神隐し
中文名：千与千寻的神隐
英文名：Spirited Away
制作：德间书店、吉卜力
制作总指挥：德间康快
原作、剧本、监督：宫崎骏
作画监督：安藤雅司
配乐：久石让
制片：铃木敏夫
原稿数量：约110000张
影片长度：125分钟
首映时间：2001年7月20日（周五）
告别了架空题材的最终归宿，解读出人与自然晦涩关系的尽头，新世纪伊始的宫崎骏又一次用其卓越的画笔，勾勒出一个充满幻想灵光的童话故事，这便是2001年上映的《千与千寻》。
江户时期的“油屋”澡堂城堡，神灵夜会消遣的居所。这里没有工作就无法生存，第一次脱离父母的女主角荻野千寻，必须独自面对奇异世界里的各种神冥鬼怪。若没有勇气的话就会象泡沫一样变得透明，然后化作空气永远消失在世界的某一个角落里了哦……
这个叫荻野千寻的女孩拥有与《魔女宅急便》中琪琪截然相反的气质，并几度在动画中自失、哭泣、害怕，表现出极度羸弱的个性。那么，这一次颠覆了以往宫崎骏世界中充满勇气、义无返顾面对毁灭结局的女主角气质的设定，仅仅是为了“献给十岁的女孩们的故事”吗？
如果忘记自己的记忆，如果失去了自己的名字，你将永远逗留在这个世界里无法回到自己的世界。年青的白龙出现是千寻在那里唯一能得到关怀与安慰的所在，所以得到了河神的药丸，救助心存感激的人是理所当然的事情了。可是，又怎么解释后来千寻将药丸给予了无面无形的“无脸人”，以此解脱它内心痛苦的行为呢？
在这部作品里，宫崎骏淋漓尽致地展现出人文关怀的本色，直指现实生活中那些缺乏勇气和谦逊精神的孩子们，鼓励他们应大胆地面对现实世界中的各种挫折。
影片公映后即获得了巨大成功，宫崎骏也因此荣膺美国奥斯卡最佳动画长片奖、德国柏林金熊奖两项大奖，成为了继黑泽明之后第二位深受世界影坛和全球观众一致推崇的日本导演。
哈维尔的移动城堡～漂流魔境物语
原作名：魔法使哈维尔与火之恶魔
中文名：哈维尔的移动城堡
日文名：ハウルの动く城
英文名：Howl's Moving Castle
原作：Diana Wynne Jones
制作：德间书店、吉卜力
剧本：吉田玲子
监督：宫崎骏
配乐：久石让
制片：铃木敏夫
首映日期：2004年11月20日（周五）
钢铁结构、遍布烟囱、滑轮桅杆、机械变形。
复古色彩的蒸汽城堡设计，具有生命形态的空中阁楼。
这是一部宫崎骏创作生涯中绝无仅有的浪漫爱情作品，这也是宫崎骏魔幻现实主义色彩最为浓烈的一部作品。
改编自英国作家Diana Wynne Jones小说的这部电影，有着近两年流行的哈利·波特式童话与魔幻结合的故事背景。因为受到荒野女巫诅咒而从少女变为婆婆的苏菲，邂逅了同样遭受诅咒的青年魔法使哈维尔，于是命运迅速令两人产生了化学方程一样的反映。
影片中令人印象深刻的一幕是，片中有一段通常只在欧洲艺术动画中才会出现的抽象梦境式叙事片段，那是关于男主角哈维尔内心世界的描绘。绚烂纷飞的魔法花火转瞬即逝，黑暗中看不清模样的异界精灵手拉着手，一起跳着诡异的仪式舞蹈。少年哈维尔迷离地站在河畔边，久久地凝望，那一团灰蓝色火焰便是无与伦比的“恶魔的力量”吧，那么我们来订个契约吧……
《魔女宅急便》式的世界背景、《风之谷》式的梦境、《天空之城》式的飞行器、《幽灵公主》式的魔法、《千与千寻》式的少年少女之爱情成长版……从某种意义上讲，浓缩了大量以往宫崎骏电影元素的《移动城堡》多少让人会觉得有些审美疲劳，而作品的立意确实远逊《幽灵公主》和《千与千寻》许多，是一部不折不扣的为了票房而拍的商业电影。
不过，对于一个年过六旬，却依然在动画前沿用画笔拼搏着“理想”的老人而言，我们已经不该苛刻太多了。毕竟，我们始终对他抱有敬意和期待！
原点之花絮～《风之谷》电影企划的由来
1982年，当时正作为《ANIMAGE》杂志社主编的铃木敏夫被总公司要求提交一份适合开发动画电影的企划案。因为当时正好铃木的朋友宫崎骏做完了一部TV动画，正在家中休息反思今后的人生打算，并且主要还是他制作动画思想和技术都不错，于是铃木就找到了他，开始一起考虑制作动画电影的企划。
虽然说宫崎骏当时已经是制作动画的一个行家了，而铃木敏夫也已经是动画杂志的主编了，不过他们对于动画电影的制作仍然是毫无经验可言。所以当两人抱着“这样企划已经很不错了”的想法将《风之谷》电影的企划案递给上级的时候，还是劈头盖脑的遭到一顿训斥：“你们怎么什么都不懂，刚开始起步，居然就想把连原作都没有的东西拍成电影吗？！”。
这样一来，两人只得以时机尚未成熟借口将这个计划暂时搁置了起来。此时，仍然不服气的宫崎骏就对铃木敏夫说：“我说，铃木啊，那咱们干脆就自己画一个漫画作品来充当原作吧！”此后，在准备好在《ANIMAGE》连载工作后，宫崎骏又有些舍不得地说：“铃木啊，为了电影而绘制漫画，对于漫画来说还是太失礼了吧……”铃木敏夫一方面实在拿宫崎骏执着个性没办法，另一方面他也确实相信宫崎骏能够绘制出一部惊世骇俗的作品来。所以，他就说：“明白了！那么就按宫崎你自己的想法去发挥吧！”。
正式连载前，宫崎骏给铃木看了三张画：第一张线条比较复杂，第二张线条简洁，第三张介于两者之间。宫崎骏自己解释说：“我其实更喜欢第一张，不过真的太费时间了，一个月估计只能画4页；第二张风格的，就可以画的很快了”。铃木想了想，回答说：“明白了！就算只有4页也没关系，就画第一张那种风格吧”。然而，实际情况是，有时候宫崎骏一个月才绘制了2页，但铃木敏夫实在是拿宫崎骏没办法了……（瀑布汗！老头子还真拖！）
就这样，“为了电影”而开始连载的《风之谷》漫画随后就如他们两人预料的那样在《ANIMAGE》读者群中获得了巨大的反响，很多人开始呼吁将其拍摄成电影。于是，连载只进行了很小一部分的时候，铃木敏夫再次将企划案上递上去，并最终获得成功，电影版《风之谷》的制作随即展开了。
同行之花絮～动画导演押井守眼中的宫崎骏
宫崎骏给我的第一印象是个很轻松愉快的人，但是当讨论渐渐热烈起来的时候，他却完全不会给你留点余地。他精力旺盛的令人难以置信。他也很积极并且爱发表观点，仿佛谁说的更多就比较厉害似的。每次彼此交流的时候，我们两个都试图说服对方认同自己的观点，但这真的是件很累人的事情呢。
自从我开始动画工作以来，我从来没有遇到过像宫崎骏这样有趣的人了。宫崎先生有着很可爱的特质，他的哲学最后总是一句话：“好的东西就是好，管它是什么逻辑！”他是个真正让我信赖的朋友，但是我却依然不能认同他……
他是个六十年代的人，有着咄咄逼人的倾向，尤其在喝斥年青人工作的时候更是如此。宫崎骏并不是什么道德主义者，他坚定地认为，只要心存正义，就没有什么不可能达成的。这正是最让我受不了、讨厌的地方。
吉卜力确实培育了一类只有吉卜力才能培育出的动画师，他们的工作人员水准真的很高，从动画设计到原画都是。但如果你问我他们的做法完全正确吗？我认为他们应该被立刻解散。我想如果那些在吉卜力里面成长的动画师们走出去看看，这应该会更有意义些。对于一种创造性的工作来说，无政府状态至少比权威下的自由要好的多。
业界的动画工作者基本都是很尊敬吉卜力工作室的。一半是爱意，一半是恨意。一般的反应是：那是个了不起的团队，但是我并不想去那里，因为他们会把你绑的紧紧的。然而，也许只有在这种山一般的严厉控制下，那样的电影才做得出来。
宫崎先生有着带点阴暗色彩的过去（编者注：意指二战至冷战时期日本外部社会环境对宫崎骏思想的影响）。他是必须肩负着挑起重担的那个人，我想这也是他为什么一再挣扎又挣扎，到现在还不断奋斗着的原因之一（编者注：意指宫崎骏多次表示要封笔退休的事情）。
宫崎先生的头发也已经全变得花白了，他的胃也很衰弱，他的手并不能轻松的移动，即使这样他还是继续工作着，因为他确实热爱着他的工作。
事实上，我也不希望他安安稳稳平静地生活。我觉得如果他不再拍片了，这世界会真的变得很无聊了……
:'( 这个老人家感动我好几次啊
顶起来 最喜欢的<幽灵公主> 喜欢他的动画。。喜欢他的音乐。。。
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