童安格专辑点评

天天爱叉叉

童安格是一位创作型歌手，其演唱的歌曲90%以上是亲自作曲的。他的作曲水平相当高，是那一代创作人里的佼佼者，词就略差一些了。87年到90年是童安格的黄金时期，尤其是其巅峰之作《其实你不懂我的心》专辑，共收录了十首传世绝唱。从《爱与哀愁》开始，童安格的演艺生涯开始走下坡路，作品水准有明显退步。
　　
　　
　　
　　专辑点评:
　　
　　
　　
　　1．《想你》[1985]
　　
　　
　　
　　《想你》是童安格的第一张个人专辑，知名度并不高，但不能否认这确实是一张很有特点的唱片。童安格通过对生活方方面面的观察，表达了他年轻的迷惑与思考，并证明了他拥有极其敏锐的艺术感觉，尤其是在作曲方面。在横向的比较中，与童安格基本上同时出道的齐秦是一个绝好的参照点。可以说在二人同为85年出版的首张专辑中（齐秦81年的民歌专辑《再见溜溜的她》忽略不计），童安格所显露的作曲才华是要略强于齐秦的。在编曲上，运用了大量的钢琴、电钢、弦乐、小号、萨克斯等古典乐器，而现代音乐的标志——电吉他反而很少用到，再与歌词中蕴涵的神秘色彩与想象力相配合，使得这张唱片散发着一种华丽的古典美。但同时这些情歌又太过于阳春白雪，仿佛都是在讲不食人间烟火的王子与公主的故事，其流行程度必然要打些折扣。
　　
　　
　　
　　唱片中最引人注目的歌曲是《回首的梦》，是个人很推崇的一首杰作（当然收录于91年翻唱专辑《一世情缘》中的版本编曲更具动感，童安格的演唱处理也更加成熟，是一个成功的超越）。童安格在演唱中的真假声转换、曲子里潜藏着的爵士味道，都已成了童安格日后标志性的特征。另一首需要提起的是一首演奏曲——《Medley》，综合了《爱能付出难收回》、《矿汉》等歌曲的旋律，非常动听。
　　
　　
　　
　　2．《女人》[1986]
　　
　　
　　
　　和上一张专辑《想你》相比，这是一张个人风格更加浓郁的大碟，童安格的演唱愈趋成熟，歌曲水准较《想你》也有显著的提高。动听是这张专辑最明显的特色，下面提到的歌曲无一不是值得一听再听的佳作。
　　
　　
　　
　　《矿汉》是最能展现童安格作曲的天赋的歌曲，其中包涵的人文关怀精神令人感动。《给你一份惊喜》的3/4、《女人》的6/8，又反映了童安格的作曲才能的全面，尤其是作为主打歌的《女人》，其艺术概括能力令人称道，一句从“义无返顾”化出来的“爱无反顾”，真是无比贴切。在《一世情缘》专辑中收录了此歌另一个爵士味道的版本，但童安格故作沧桑的唱腔远不如本版本那么流畅动听。童安格的慢歌创作手法已渐入佳境，《不要分离》从容舒缓的旋律最能代表这一点，而其中假声的运用也完全到了不着痕迹的地步。《水中的颜》又证明了他也能写出非常唯美的歌词（至于海格美秀岳、海格岳等词作者姓名，其实是童安格、陈美馨、邱岳等人集体创作歌词并各取其名字中的一个字临时造出来的）。唱片中最奇妙的歌曲是《奥斯汀的诡计》，对魔法世界的构思与多年后周杰伦的某些歌曲竟遥相呼应，同时又仿佛电影《潘神的迷宫》，没有孩子般纯洁的心灵与天马行空的想象力，是不可能写出这样的作品的。
　　
　　
　　
　　3．《我曾经爱过》[1986]
　　
　　
　　
　　《我曾经爱过》延续着前两张专辑的青春气息，并依然动听，整体上来说虽不算完美，却显露出童安格用不尽的才华。童式歌曲独有的流畅旋律已卓然成家（快板歌曲更为突出）——如《流逝的》、《努力就是希望》；慢板歌曲的代表作则是《星月》。童安格早期的情歌作词带有明显的文艺腔与浪漫主义色彩，但不足还是很明显的——对主题的挖掘浅尝即止、不够深刻，使得大多歌曲难以成为经典。
　　
　　
　　
　　歌曲方面，主打歌《我曾经爱过》与唱片里的另一首歌《夜归汉》曲调相同，分别写给生命中最重要的两个人——爱人与爹地，从词曲搭配的协调性来说，《我曾经爱过》应该更胜一筹。《柔情》的词作者陈美馨是童安格妻子，这是她唯一一首独立作词的歌，歌中带有浓烈的童话色彩，颇有特点。
　　
　　
　　
　　4．《跟我来》[1987]
　　
　　
　　
　　这张专辑大致可以看作童安格早期风格的集大成者，你能够感觉到他年轻时无尽的激情。在后来的专辑里，童安格成熟了、雍容了、深情了，却再也听不到《跟我来》中那种肆无忌惮、天马行空的尝试与渴望。
　　
　　
　　
　　开首的《跟我来》就在为整张专辑确定基调——年轻、热情、朝气。童安格在专辑中用了大量的快板歌曲来巩固这个主题，如《轻气球》、《来跳舞》、《热浪》等。当然如果整张专辑都是千篇一律的快歌，那么一定会热闹有余而深度不够，这样的专辑是不会有长期流传的价值的。童安格毕竟不是小虎队，他在唱片里安排了两首很有味道的情歌——《最后一首歌》和《一生中的第一》。《最后一首歌》是专辑中唯一带一点伤感的歌曲，或许从词曲创作上还并不完美，但不落俗套的表现手法使它在今天听起来仍回味无穷；《一生中的第一》最值得称道的是它的编曲，间奏中的小提琴二重奏和萨克斯的运用都堪称生花妙笔。但更精彩的部分还要说是两首匠心独运的歌——《你在想什么》和《扑克先生》。《你在想什么》那精致的旋律姑且不论，只歌词里富含哲理的思辩，就足以让它成为本唱片中最闪光的一首歌。这首歌与之后的《让生命等候》在一定程度上体现了童安格的人生观，一个敏感而睿智的男人形象跃然眼前。《扑克先生》你可以认为是怀旧的歌曲，我只是诧异这种在中国流行乐里绝无仅有的题材是如何被童安格发掘并采用的呢？超越时空的想象力、音乐里信手拈来的各种元素、带点顽皮却挥洒自如的唱腔，都让这首歌显得如此卓尔不群。
　　
　　
　　
　　最后还要提一下童安格煞费苦心安排的压轴曲——《灯》。这首歌最大的特点是什么？你可以说是“温暖”，但我认为更应该是“柔软”，与前九首歌形成鲜明对比的柔软。童安格给我们暗示了一下他未来的音乐方向——放弃直白、奔放的表现手法，代之以蕴涵温情的柔软旋律。在后面的两张《其实你不懂我的心》和《梦开始的地方》中，这种改变很明显地呈现了出来。
　　
　　
　　
　　5．《其实你不懂我的心》[1989]
　　
　　
　　
　　《其实你不懂我的心》是童安格最著名的专辑，也是他音乐生涯里再也无法翻越的颠峰。通常认为《其》专辑的推出，是童安格在音乐风格上已经完全成熟的标志。里面收录了四首传唱久远的经典作品——《其实你不懂我的心》、《明天你是否依然爱我》、《让生命等候》、《忘不了》，其中前两首都是先写给别人再拿来自己翻唱，却真正地创造了流行。
　　
　　
　　
　　整张专辑都维持了高水准，没有一首充数的歌曲。童安格减少了词作的数量，开始和一些著名词作家如陈桂珠、刘虞瑞、黄舒骏等人合作。主打歌《其实你不懂我的心》首版是由女歌手裘海正演唱的，没有给人留下多少印象，而童安格的翻唱版在台湾排行榜上奇迹般地停留了十个月。想来如果不是安格重新演绎的话，这首无与伦比的杰作可能早湮没在岁月里了。所以安格的演唱是要记首功的，一首蕴含着深情与无奈的情歌被安格的歌喉唱出了一种豪迈的味道，难以割舍却又不得不舍的悲壮，男儿有泪不轻弹的痛苦，都凝聚在那句“不让你看到，哭泣的眼睛”里了。没有晓风杨柳岸的缠绵，却听出了西北望射天狼的气势。因为流行音乐市场的定势，4/4的歌曲一直是主流，3/4、6/8等节奏的歌曲流行的程度会相对较小，但《其实你不懂我的心》突破了这一点。个人感觉安格3/4的歌写的是最好的，除了《其实你不懂我的心》之外，还有《把根留住》、《回首的梦》等名曲问世。（台湾作曲人里，善于写3/4歌曲的除了安格，还有大佑、张宇和伍佰。）和曲子比起来，陈桂珠的词显得不那么突出，感觉曲子给她发挥的空间有点小了。但“你说我象云……”这样的句子确实和曲子还是非常贴切的。
　　
　　
　　
　　其他歌曲中，最突出的应该是《忘不了》，出神入化的假声，在华语歌手里无出其右。配器中的小号、长号与萨克斯一直是童安格的最爱，他更愿靠近古典而与摇滚保持距离。《爱，让世界更美》是童安格演绎的第一首非本人作曲的歌曲，和平与爱、美和关怀，都是童安格音乐里的经常出现的题材，这与他本人宽广的胸怀与视野是分不开的。《别离歌》拥有浓郁的忧伤氛围，而又不雷同于一些大众苦情歌，显露出一种独特的华贵气质。
　　
　　
　　
　　6．《梦开始的地方》[1989]
　　
　　
　　
　　89、90年前后是童安格创作的一个颠峰时期，在《其实你不懂我的心》之后，他又推出了《梦开始的地方》。虽然整体上或许不如前者精彩，但也确实是童安格非常成熟、大气、自信的一张专辑。
　　
　　
　　
　　主打歌《梦开始的地方》出人意料地选择了环保主题，与Beyond乐队[《给所有不懂环保的人（包括我）》]、黑豹乐队（《绿色劫难》）等相同题材作品比较起来，可以说各有千秋，只是童安格在旋律上的经营显得更加细腻。《耶利亚女郎》是童安格流传最广的歌曲之一，其简单上口的民族化旋律也是童安格所钟爱的，这种偏爱在后面的《爱与哀愁》专辑中被发扬光大了。当然专辑中最抢眼的歌曲还是《借我一点爱》，童安格在作曲上自由驰骋的想象力让人赞叹。《诀别》取材于林觉民的《与妻书》，多年后齐豫演唱了《觉（遥寄林觉民）》（1997年《骆驼·飞鸟·鱼》专辑），可以看出传统典故的生命力。这首歌比较值得注意的是其中假声的运用，延续着《忘不了》的独特风格。另外，童安格再次与《其实你不懂我的心》的词作者陈桂珠合作了《我在黑夜里》，曲风也极尽豪放、张扬，原意应是作为《其实你不懂我的心》的续篇，但经典终

旭日已东升

　　童安格，曾经最喜欢的歌手，绝对的才子，嗓音出众。周杰伦等当前的所谓才子远远不及。

莫扎特旋律

看到这个帖子后，我终于克服自己，把他的歌曲精选那五张一套的碟做成了MP3。之前一直想做，太懒。

时光慢步

童的才情是实实在在的，张的才情嘛，务虚的多，童和张实在没多少交集，他们的比较让人感到不适。