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惘闻的第五张专辑《L&R》,无论是乐队从专辑里所表达的技术,或是所尝试的方向,都可以看出他们已经将自己和国内的其他后摇滚乐队之间的差距又远远地拉开了一大截。
为什么这么说呢?在早些的采样,或是上一张让人惊喜的人声尝试后,惘闻彻底回归了以传统的三大件为主,以及画龙点睛的诸如手鼓、提琴等乐器的辅助阶段。另一方面,惘闻在旋律和氛围的主体之余,还有着即兴化的有意尝试。像第一首歌曲《童篇》,前面的旋律跟以往并没有太大区别,让人误以为这首歌曲又要陷入到“静动静”的常规模式中,但到后期,乐队却打断了定向思维的延续,将节奏抖落几下,分成了几块零散的部分。特别是鼓点齐作时,有种不真切的错觉,毕竟敢将苦心经营的旋律破坏,勇气可嘉。但我想这绝非无意之举,“童篇”的扭曲感由此便产生了。某种意义上,单凭标题去断章取义后摇滚歌曲的意向,有点愚蠢。毕竟,乐队换一个名字的话,就能将听众引导到另一个世界去。
此番,惘闻的最大亮点,单数用三大件之外的其他乐器,作点缀之举。《近景》便是如此,就是机械化的人声,也升华了歌曲的意境。说是近景,但类似“番薯”的念白,实则是那么遥远。搬出顾城的诗歌《远和近》,愿有人能有此同感。《←M→》,不知能否算作《L&R》的引申呢?标题的两个箭头,指向左右两侧。而惘闻历来在旋律上不落下风,《←M→》若即若离的盘旋之音,或许能将人带向更宽广的宇宙吧?
今年年初,甜梅号搬出了《脑海群岛》,维持了一贯的高水准。如此来看,惘闻也无需胆怯,《L&R》营造的意境也好,还是旋律也罢,都没有落于下风。看看《凡士林》里无处躲藏的焦虑吧,还有《合乐》里的口琴,都能将思绪杂糅,并慢慢放飞。( |
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