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1980 年，香港资深词人卢国沾在《歌星与歌》杂志创刊号说：「如果将来有人要为粤语流行曲写历史。请记得把许冠杰写上英雄榜首。」同年，「理工学院」的《理工学生报》却有吴宏的长文《批评许冠杰》(55)，说要「拆许冠杰这个深入民心的神话。」一褒一贬，恰好两个极端。认为许冠杰是香港粤语流行曲功臣，是音乐行的普遍意见。许冠杰由英文歌星改唱粤语流行曲，改变了香港人对粤语流行曲的不合理歧视，这是事实。但对流行音乐有怀疑，却也是大批研究文化现象的社会学家传统。自 40 年代，「法兰克福学派」阿当诺（T. Adornor），霍克海默（M. Horkheimer）和马高士（H. Marcuse）等人开始，就已如此。这些马克思主义（或称为新马克思主义Neo-Marxist）的追随者，理想崇高而态度悲观，认为资本家会千方百计，麻醉消费者，令他们丧失自我，不懂选择。本文作者在前文已有论及。
看深一层，普及文化的悲观论者，出发点其实和艺术家或创作人绝无不同：他们也同样求名求利，和追求表达意见后所带来的满足感。文化悲观论，其实很有市场。大声疾呼，一来容易引人注目；二来，破坏和批评，向来比建设和肯定，少很多困难。对新冒头而受欢迎的文化严词指责，有时更会受到已得利益集团支持。已得利益集团的垄断如果受威胁，有人代言批评，自然求之不得；支持这些代言人，是必然行动。普及文化历史里，这类例子多着。何况，完全不正视现实，一味义正词严地拱卫道德，必会赢得保守阶层如青少年家长的认同。这些阶层人士，自己在青少年时代，很可能异常前卫，热心拥护普及文化工业的各种新产品。但一旦年事渐长，开始生儿育女，成为家长之后，就会日趋保守，变成传统拱卫者，并对文化工业日新月异的作品，显得手足无措，兼态度悲观。提出「拆许冠杰神话」的论者，是否与这种悲观文化论心态有关？本文作者在未有足够证据之前，实在未敢肯定。但吴文提出的几点批评，颇可商榷。既然流行音乐人对许冠杰的贡献，几乎是百份百肯定。因此，本文作者觉得，有必要提出来作特别研究。
1. 许冠杰之歌
(a) 旋律悦耳．易唱易记
音乐界至今，没有统一的美学立场。不过，在流行音乐之中，至少有个标准，应该是大家都会承认的：旋律的悦耳和易唱易记，可用来辨别旋律好坏，听者在接触旋律的时候，觉得愉悦；而听了这旋律几次之后，就可以很容易地记忆唱咏。旋律可以这样，才算合格。­
写出一首 32 小节的合格旋律，绝非容易，必须首尾呼应，结构紧密。大部份流行歌曲旋律都不一定可以做到令人愉悦的效果。即使在古典音乐，旷世奇才如巴哈，贝多芬，肖邦，莫扎特，舒曼，海登等大师，也没有很多旋律，会一听就令人感到愉快悦耳，很容易便哼唱的。许冠杰的流行曲旋律，这方面得分很高。任何一个听过许冠杰唱片，经历过七十年代的香港人，总可以随口哼出一两句当年他红极一时的旋律来。七十年代，粤语流行曲好旋律中，起码有二三十首以上，是许氏作品。这是很了不起的成绩。比起香港诸贤，或我国前辈，甚至外国名家，这成绩都绝对不弱。这种令行家欣羡的创作才华，已可以令他在香港流行曲史上，占稳一席高位。吴宏文中反复提出‘许冠杰的歌曲是好是坏并不重要’的观念，久缺说服力。评介流行音乐创作人，而不理作品好坏，如何说得过去？
试拿他的《鬼马双星》一听，歌是中板，节奏不快不慢，轻松舒徐，而仍然保留了Rock & Roll「乐与怒」的劲道。录音技巧是 70 年代最尖端的技术，吸收了 60 年代美国Rock band（乐与怒结他乐队）和「披头四」（”Beatles”）唱片灌录结他与鼓的方法，以电结他变音Fuzz作主奏，而鼓的音色经多米高峰处理，低音大鼓特别有结实质感，所以开始的小引已经先声夺人。许冠杰的歌声，咬字清脆，有如说话，而唱法有种很平易近人的草根味道，令广东听众听来份外亲切。他在短句逗的时候，加了个很轻的「呀」进去，像「为两餐乜都肯制（呀）前世」，「做老千梗好搵过（呀）皇帝」或「赢输冇时定」句中加个「都」字。这是很典型的粤曲唱法，但因为整套声音（total sound）的感觉是现代，摩登的，所以只觉得他唱得亲切，而不觉得他「土」。朱耀伟所谓「腐朽化神奇」，在这些转折的险位中，可得明证。因为稍有不慎，尺寸把握得差了半分，就变成与郑锦昌等人的演绎全无分别。他的独唱部份在AABA的B段，加了双轨收音（double tracking）方法来加强效果，也是 70 年代刚刚兴起的录音方法。
歌的电结他承托有度，人声合唱的衬底和音加得恰到好处，点到即止，是处处有控制的制作。中段电子琴的音色在 70 年代来说新鲜有趣。结尾许冠杰忽然来一句假声，「唔！真系有型咯！」令听众觉得，阿 Sam 在和他们玩耍！于是更添亲切。歌曲听完之后，感觉是开心，轻松的，说不定心中还留下一点幽默的笑意赞叹，赞许冠杰「鬼马」！
整首歌以五音音阶为主，但不时加进 fa 音。令他的旋律不是纯粹中国味道，亲切之中，另有现代城市感觉，正合流行音乐「新中有旧」和「旧中有新」的要求。
另外很重要的一点是，许冠杰的《鬼马双星》，听的时候，节奏会令听者忍不住随强拍拍手和摆动身体。流行音乐有一功用是伴舞。这点，《鬼马双星》把握得很准确。即使听者欣赏此曲的时候，不一定在跳舞，但轻松愉快的喜悦感觉是肯定的，听一首两分余钟的歌曲，就有这样的感觉，试问歌迷会不爱许氏的歌曲吗？
(b) 通俗歌词．瑕不掩瑜
许冠杰的歌词，备受注意也备受争议。可是，没有人可以否认他擅长捕捉小市民心态。在这方面，他的成就突出，可说成绩在香港众词家之上。朱耀伟的《香港流行歌词研究》认为许氏「腐朽化神奇」，并无过誉。他《鬼马双星》中段「副歌」的四句歌词：「人生如赌博，赢输冇时定。赢咗得餐笑，输光唔驶庆」，短短二十个字，已经把香港人的普遍心态道尽。港人积极、乐观，但又很有点无奈的拼博精神，就用这寥寥数语中，全部概括，意简言骸，而且话泼生动，全用口语，平易近人大众化，真是杰作，足以傲视同群。而另一首《半斤八两》的电影主题曲：「我地呢班打工仔，一生一世为钱币做奴隶」，闲闲一笔，已经勾出香港全部蓝领白领人的深心慨叹，功力之深，无法不令人折服。
论者有说他的歌词「稍嫌粗俗」，但许氏歌词优胜之处，正在其通俗。他描写的是香港草根阶层心声，用的是这阶层惯用的口语词汇，「赖野」「坚野」「流野」「捞粗野」之类。但为低下阶层写心声，不用他们的语言，用什么？难道要把典雅古文写进去？元周德清《中原音韵》附《作词十法》，论「造语」，说：「造语必俊，用字必熟。太文则迂，不文则俗。文而不文，俗而不俗。」许冠杰笔用白描，俗谚俚语，全不避忌，自然活泼，生机无穷，只教人听来但觉其趣，不嫌其俗，真是活用俚语的个中高手，元曲关汉卿以来，未有再如许氏的，真不愧香港词人中，「俗而不俗」第一人，功力无人可以企及。
他写社会矛盾，代被压抑剥削小市民道出心声。吴宏批评他的歌词是「传播学上的 double bind 概念……结果是窒息个人思想发展…..进一步是精神分裂。」和「法兰克福学派，（The Frankfurt School）的悲观论调，如出一辙。社会中存在的矛盾，并非许冠杰所制做，文化批评者喜欢「文以载道」，其实除了义正词严之外，又为社会改变了什么？勇于责人，宽以恕己，岂非更精神分裂？许冠杰的歌词，其实是真正的香港城市民歌，在经济起飞的年代，仍然为草根阶层市民代言苦况，而用轻松生动，笑中有泪的方法出之，所以极为普罗大众欢迎。
不过，他的情歌作品，写法反而保守；用字陈旧之余，连语法也间有不通，写情写景写人，绝少新意。如果将他的「鬼马」歌曲和他的情歌，放在一起，有时几乎令人怀疑是两个不同作者写的。像《双星情歌》「曳摇共对轻舟飘」，「曳摇」是因为要配合旋律音调，夹生夹硬把「摇曳」变作「曳摇」，这是粤剧撰曲人急就章通病，不管语言习惯乱来。而「街灯已残月暗昏」一类前人不知用过多少次的陈言死语，许冠杰时常照用如仪。他还常常有“何时复与卿游”，“难自禁望君你能见谅”一类受传统粤曲影响的语法，二十世纪七十年代，还用「卿」来称对方？然后又「君」又「你」，非但「架床迭屋」，而且全没有时代感，不能不算是瑕疵。但许冠杰受粤剧粤曲影响，可以理解。战后香港出生的新生代，在处处粤曲声的环境长大，没有不受其旋律和歌词熏陶的。何况，许氏是粤曲世家，令尊令寿都懂粤剧，尊大人更擅奏粤式梵铃（violin），自小耳濡目染。可是，受影响而至不辨精粗，未免可惜。不过，瑕不掩瑜，许冠杰的「鬼马」歌曲，为粤语流行曲歌词，开创了新局面，后来仿效的人，始终难望其肩背。
(c) 歌声一般．咬字一流
至于许冠杰歌艺，不是没有可以议论的地方。他的天生声线很有个性，但严格来说，未算顶好，嗓音不够圆浑，略有沙哑之弊，尾音收声时欠滑溜。但唱节奏快的歌曲，咬字功夫，却是全港歌星中最顶尖的，字字清楚，直射听众耳股，而完全没有刻意造作的斧凿痕迹，自然得有如说话，功夫之佳，实在令人忍不住为他喝采。
(d) 制作精致．态度认真
许冠杰对唱片制作，非常认真和严格。他往往花上比别人多数陪的时间去灌录作品，是精雕细琢的典范。当然，这是超级巨星才享有的奢侈：制作预算宽松，录音室和乐师费，视作等闲，务求制作出精品，不计成本。在一分钱一分货的「文化工业」制作，许冠杰唱片，当年占尽优势。录音、演奏、混音，全是香港顶尖技术。单说制作水平，未问其它，已知许冠杰唱片为什么畅 |
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发表于 2011-8-14 22:14:05
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